無法逃脫的電視轉播 三齣戲,五場戰爭 六個小時在台上過完一生 在Barbican Centre觀賞的這齣Roman Tragedies說得上是很難得的看戲經驗,以Coriolanus、Julius Caesar和Antony and Cleopatra三戲連續演出,是總長六小時的戲劇馬拉松。朋友分享演出資訊給我的時候,一開始對於Barbican Centre的票價有點猶豫(被非商業劇場的學生票慣壞了),看到演出長度六小時覺得應該相當划算,但想到要看六小時的羅馬悲劇又有點卻步,最後看在演出團體Toneelgroep Amsterdam(以下稱TGA)的份上還是買了票。自從2014年在台北國際劇場藝術節坐第一排看TGA的《奧賽羅》被嚇到差點精神創傷後,一直很期待再次看到他們充滿力道的演出。 在演出前收到Barbican Centre的電子郵件提醒及預告演出當天的模式,現場會有吧檯、可刷卡,朋友也跟我提到說可以上台買東西,但實際上的表演形式是我怎麼樣也沒辦法想像的。 取了票、找好位子坐下以後,演出開始。舞台寬廣、也很有深度,以灰色沙發和少數玻璃牆切割成方形,舞台上到處都是電視螢幕,而正上方也有一大片投影幕,演員在整個舞台上到處走動,一名攝影師跟著主角Coriolanus,影像直播在電視和投影幕上。 第二場戲結束後,突然從舞台上聽到廣播「現在是第一次換場時間,歡迎各位觀眾上台找座位,演出期間觀眾可自由進出表演廳、上下台或是在舞台上移動。舞台兩側有吧檯,提供茶水、酒精飲料及冷熱食,觀眾可現金或信用卡消費。舞台後側有手機充電站及服務台,歡迎領取本次演出的時間表。」 我離開座位踏上舞台後,一待就待了四個小時,我手上的時間表,上面詳列三齣戲總計38個關鍵事件: ... 42分 Coriolanus公開道歉 80分 Coriolanus被母親說服 82分 第三次換場 88分 Coriolanus之死 138分 Julius Caesar之死 153分 Brutus和Antony公開致詞 181分 戰爭 161分 第六次換場 244分 戰爭 … 演員穿梭在觀眾之間演出,畫面同時直播在舞台上各角落的電視上,字幕同步、沒有死角。三齣戲之間銜接的很流暢:第一齣戲的主角Coriolanus一死,政局陷入混亂,以閃光及字幕投影交代戰爭局勢,改朝換代的同時換場,第二齣的Julius Caesar馬上接著演。雖然對莎士比亞的劇本大動刀,但考量時間限制、語言隔閡(荷語演出),以預錄新聞報導交代局勢,保留最有戲劇張力的幾場戲,這個製作在考量整體形式上,對劇本做了相當高明的改編。 導演Ivo van Hove去年與衛報(The Guardian)記者的一次訪談當中,解釋了Roman Tragedies的製作由來:「我當時長時間在美國,電視新聞24小時播送,所以構想做一場超過六小時、沒有中場休息的馬拉松演出。我希望演出是連續的;觀眾可以隨時進出,就跟現實人生一樣。政治與媒體已脫離不了關係,所有演說都經過加工,就為得能登上電視螢幕。因此對我們來說,媒體的角色就變得很關鍵:場上得放很多螢幕和跑馬燈。有了這些以後,讓觀眾擔任(羅馬時期)市民的角色就顯得很理所當然了。請他們上台,在台上放吧檯和沙發,讓他們可以坐下、走動,讓他們參與政治進程。」 Coriolanus 我對Coriolanus這個劇本一直抱持相當的私心。第一個看的版本是Ralph Fiennes自導自演的電影版本,電影中也以記者會的形式處理展示傷疤的一幕,而主角在電視直播上的失態,更有現實人生的真實感:在媒體、網路上只要錯一步,便是自毀前程。對比2014年(沸沸揚揚的)Donmar Warehouse製作(我去年終於在台灣看到了NT Live)同樣的一場戲,戲劇張力雖然還是在,但沒有明確的時代設定,又在小型劇場演出,在公眾的威脅感上就差了一點點。 Julius Caesar 這齣戲的勾心鬥角、背叛、謀殺巧藝相當刺激,最戲劇性的一幕莫過於在羅馬廣場,Caesar葬禮上Antony的脫序演出,他激動、充滿感情的演講引起公憤,讓局勢一瞬間翻盤,謀劃暗殺行動的一夥人也因此失勢。 Antony and Cleopatra 我在2014年看的《奧賽羅》裡飾演Othello的Hans Kesting,在這一製作裡飾演Antony。三齣戲裡所有演員都至少演兩到三個角色,只有他的角色不變,接著演第二、三齣戲裡的重頭戲。依然演技精湛、收放自如,將充滿暴戾之氣的角色演得令人動容。 2014年坐第一排看戲,這次更近距離看他表演(我在演出中一度和他同坐一張沙發上),再次感覺到強勢氣場的壓力(超讚的)。但這場戲真正最驚豔的是飾演Cleopatra的Chris Nietvelt,她將戀愛中女人的嬌氣、任性和柔韌,以及一國之后的霸氣、果決和心狠手辣表現得可圈可點。兩位傑出的演員同台飆戲,觀眾看得暢快淋漓(哭得也很過癮)。 有一點觀察還蠻有趣,在一堂探討另類戲劇結構的課上,老師提到,除非時間在劇本內是關鍵元素,否則舞台劇極少在台上放置時鐘,因為「戲劇時間」和「演出時間」鮮少能配合。時鐘過的是「演出時間」,放在台上會打亂「戲劇時間」,除非以電子中設置機關,或是每一場戲都換一個時鐘。但這場表演一口氣在台上放了五個時鐘,時鐘顯示五個不同城市的時間,因為全戲38個關鍵事件是以「演出時間」計時。第三齣戲的Antony and Cleopatra,還特別只留下了開羅和羅馬的兩個時鐘,讓兩個角色在分別的時候,雖然身處同台,兩人之間卻仍距離時差一小時。 Roman Tragedies首演於2006年,11年以後依然沒有變形,這次的Barbican演出在衛報依然拿到兩篇五顆星。看完這次的演出後,我更關注TGA的未來動向,同一檔在Barbican Centre演出的Obsession(Jude Law主演)原本很吸引我,但周遭的同學、朋友看過都差評,連衛報都給了一篇兩顆星,便悻悻然地打消念頭。有朋友看過另一製作Kings of War,一樣是三戲連演的製作,由Hans Kesting飾演Richard III(另一深得我心的角色),他說該製作絕對不可錯過(!),年底在阿姆斯特丹會再度上演。另外我很喜歡的英國導演也將與TGA合作,明年搬演新的《伊底帕斯王》製作,接下來也會持續關注! Roman Tragedies 預告片: 觀賞日期:2017年3月19日 演出地點:The Barbican Centre 演出團體:Toneelgroep Amsterdam 導演:Ivo van Hove 編劇:William Shakespeare and Tom Kleijn(翻譯)
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凌亂又神秘的暗房裡,鏡子中突然出現忘記姓名的少女! 隨著少女的指示,走進書中的奇妙仙境… 選擇「喝我」?還是「吃我」?一趟無法預知結局的冒險就此展開… 自從幾年前在某部落格上看到有人寫了一篇「旅館中的馬克白」(Sleep No More by Punchdrunk)後,我就一直想要體驗看看實境劇場(immersive theatre)的厲害,而這次的表演的確讓人相當難忘。今年的Alice’s Adventure Underground演出是2015年首演的再製作,聽兩個版本都看過的朋友說2017年的版本刪了一些戲,但偶戲和雜耍的精緻度提高了。 表演在買票的時候必須預約時段,應該是為了方便演員在表演中帶位,並且顧及劇情順序。觀眾在預約好的時間進場,首先進入一個類似書房的空間,房間的正中央有沖洗照片的工具,書桌、椅子、工作台上全部都是紙張和相片,架子上則是許多奇奇怪怪的古玩,空間佈置連小細節都非常精緻。突然間,鏡子上出現一個女孩的倒影,她開心地和大家打招呼,卻在自我介紹的時候怎麼也想不起自己的名字。為了尋找女孩的真實身份,觀眾們必須進到書中的神秘的世界,調查、挖掘真相。為了增加詭譎的氣氛,女孩從鏡子消失後,抽屜突然打開散了一地撲克牌,然後從書架中間開啟了秘密通道! 過了全都是書頁的秘密通道(前書店店員的心在淌血)、全是鏡子的旋轉電梯,觀眾便抵達第一個房間。房間裡的圓桌上擺著「drink me (喝我)」的小瓶子和「eat me(吃我)」的小餅乾,觀眾必須做出選擇,劇情就有了分歧。我和同行的朋友兩個平常嗜喝,想都沒想直接選了「drink me」(飲料是甜甜的百香果汁),被分配到左邊的門(牆面和地板的佈置給人縮小的錯覺)後,正式進入Wonderland。 進入Wonderland後,帶領我們的三月兔開始跟我們介紹Wonderland的現況:在紅心皇后的統治下,每個人都必須有一張身份證,如果遇到臨檢被盤問,一定要亮出身分證。接著演員發給每個觀眾一張撲克牌(我拿到黑桃皇后)。我原本以為故事中會有稽察員或是被追捕的劇情,但其實是巧妙的將觀眾脫隊的預防措施融入到劇情當中。 觀眾在選擇「drink me」和「eat me」的時候選擇的是顏色。「drink me」是黑色的反抗軍,而「eat me」則是紅色的皇后親衛隊。花色則是在拿到「身分證」的時候隨機分配,全劇因此分成四個不同的故事線。這樣的安排自由度似乎沒有Sleep No More來得高,但每一個故事線有不同的任務,彼此之間有牽制,在最後一幕的法庭戲揭露彼此任務的因果關係。 黑桃路線相當有趣,身為反抗軍的我們受不了皇后的高壓統治,她頒布的「不可搗蛋」政策限制人民自由,於是我們混進城堡的廚房裡,向瘋癲的廚師收集情報,爬進大烤箱裡秘密會見反抗軍首領(操著一口法文腔的蜥蜴)。在首領的指示下,我們被賦予了荒唐的重要任務:我們必須在一年一度的「餡餅日」吃掉皇后的「御餡餅」!於是一群觀眾跑進果醬房裡,配合著首領哄騙演員,趁對方不注意的時候猛嗑餡餅。殊不知,我們偷吃擦了嘴,卻逃不過方塊隊伍的監視,我們在果醬房的這一場戲,他們透過牆上的小洞全部看得一清二楚。到了法庭上皇后問罪時,黑桃隊伍被方塊隊伍指控為犯人! Alice’s Adventure Underground的演出讓人相當意猶未盡,尤其對於其他的故事線會感到無比好奇。演出結束後,我和同行的朋友(她被分到梅花)比對了劇情和移動路線,發現不只經歷的故事不同,連去到的房間也不盡相同。每一個花色都只能經歷到局部的Wonderland,全部拼在一起才能看到大局的面貌。我們兩個討論了老半天,還是沒辦法把完整的空間配置摸清楚,Wonderland的舞台空間設計是真真正正的迷宮。 演出空間The Vaults Theatre 位於Waterloo火車站的正下方。與其說是劇場,不如說是地下道改裝而成的創意空間,佔地廣大,經常外租做另類的活動和展演。這次的製作也是除了演出空間,額外的休息室、酒吧、餐廳和衣帽間都重新佈置,打造出愛麗絲主題的空間。 從編劇的角度來看,這其實是四個支線故事,而每一個支線故事中只有一、兩幕是與主線故事直接相關,即「有事情發生」、劇情真正有進展的部分(以黑桃舉例就是偷吃餡餅的一幕),其他的部分在劇情上以「交代(線索、背景、任務)」居多。演員的表現精彩:毛毛蟲的操偶師演技精湛、契舍貓的雙人雜耍/偶戲表演流暢又自然、雙胞胎的詭異牢房也是幽默感及默契十足,在主打實境體驗的演出中讓觀眾印象深刻。相較之下比較可惜的是劇本為了配合交錯的移動路線,戲跟戲之間的節奏不太自然,劇情也缺乏緊張感。 RCSSD的編劇課裡,有一堂是專門講互動式劇場(interactive theatre)的。課堂上提到創作這類型的演出有幾個重點: 前導 互動式劇場和實境劇場會打破演出者和觀眾的距離,向觀眾解釋規則和賦予觀眾角色是很重要的。搞不清楚狀況的觀眾不但無法享受演出過程,也許還會破壞演員和觀眾之間應有的默契。比如Alice’s Adventure Underground中發配身分證。 給觀眾的選擇和犧牲 互動式劇場得依賴觀眾的選擇來推動劇情的走向。但每個「選擇」都會有相對的「犧牲」,選了某個劇情走向就等於放棄了其他的可能性,要確保觀眾理解並接受這一點。基本上就是真人實境的RPG電玩,選了「喝我」,就沒辦法體驗「吃我」的 故事線。 選擇互動式的理由 互動式劇場和實境劇場除了臨場感之外,經常在給觀眾的選擇裡包含著訊息。有一戲劇演出類似海關模擬,由觀眾問問題、檢查文件、決定是否放行入境,藉由戲劇演出體驗政府上級壓力、對難民人道關懷、戒慎恐怖攻擊之間的取捨。Alice Adventure Underground互動的選項雖然比較少,但在法庭上被指控的一瞬間,感受到了「法網恢恢」的危機感。 Alice's Adventure Underground 2017年預告片: 觀賞日期:2017年5月2日 演出地點:The Vaults Theatre 演出團體:Les Enfants Terribles 導演:Oliver Lansley 編劇:Oliver Lansley and Anthony Spargo |
Author現居倫敦的編劇練習生,整理票根中。 ArchivesCategories
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