您將觀賞一齣給乞丐看的歌劇 華麗到只有乞丐能想像得出來 便宜到連乞丐都能負擔得起 便是這齣三便士歌劇 在來英國前就相當關注National Theatre這次的The Threepenny Opera製作,一來流氓音樂劇的題材吸引人,再來一直很期待在英國的國家戲劇院看現場。尤其主演的Rory Kinnear在我的演員口袋名單榜上有名,絕對不想錯過他現場的演出,因此來倫敦沒幾天我就興致沖沖地跑到國家戲劇院,在檔期結束前幾天買到票,拜見了我在National Theatre的第一部音樂劇。 時隔將近一年來寫這篇,許多想法和剛看完時的感想不太一樣:那時還不知道Brecht是誰,對劇本只有最輕淺的了解,對倫敦的劇場生態也不夠熟悉,去過的劇院沒幾個。記得看完的當下是蠻興奮的,劇情相當有趣,充滿魅力的壞傢伙到處勾引女人、為非作歹,惹禍上身被判處死刑,卻在關鍵時刻奇蹟被赦免,皆大歡喜收場。故事簡單,配上狂歡似的絢麗歌舞,別具心裁的舞台設計,在我心目中是個妥妥的四顆星。 一年後回想起這齣戲,覺得其實沒有當初感受到的,好看到熱血沸騰的程度。在看過各種各樣的戲劇演出後回顧它,我只能評價它是一齣「標準的國家戲劇院製作」。現在的我對National Theatre的觀感有些複雜,作為國家級的戲劇代表,雖然它交出的作品都不差,但和其他倫敦劇院比起來相對保守,大部分都是做中規中矩的戲,目標觀眾群也是倫敦(白人)中產階級和觀光客。我們同學之間會默默開玩笑表示國家戲劇院的三個劇場裡(Olivier、Dorfman、Lyttelton)只剩兩個可以看:最大型的Olivier Theatre(1200座位),作品一直介於商業和文化指標之間,不上不下的定位讓觀眾看得難以盡興。也許性質不同吧?與之相比,倫敦的小型專業劇場不論在題材選擇、製作上都更出色,而且票價更便宜(窮學生很介意這一點);而票價貴的West End商業劇場則以流行題材、娛樂歌舞或知名演員毫不吝嗇地投觀眾所好。 The Threepenny Opera就是這樣不幸在Olivier Theatre上演的一齣有點打安全牌的音樂劇。演員表現很傑出、製作很高級,但總覺得缺了點挑戰性,作為國家代表的劇場氣度不足啊。Brecht的風格除了劇本,主要體現在舞台設計上:大部份的道具和布幕都是紙糊的,聽起來可笑但至少紙糊得很精緻。許多評論裡調侃國家戲劇院將所有的製作費都投入其他的高科技作品(咳、wonder.land),到了這齣只好拮据的東拼西湊。我個人認為這種精心設計的廉價正符合這齣戲的內容,舞台的破綻也發揮Brecht的間離效果(Verfremdungseffekt),值得玩味。 說到這齣戲值得一提的大概就是飾演主角的Rory Kinnear,在台灣也許不是耳熟能詳的名字,但提到他的作品肯定所有人都不陌生。Rory不論在大螢幕(007系列、The Imitation Game)、小螢幕(Penny Dreadful、Black Mirror、BBC’s Hollow Crown)都有亮眼的作品,更是年年在倫敦劇場參與大型製作(他的Hamlet和Iago都是National Theatre 裡數一數二和本人心目中傳說級的表演)。Rory Kinnear與National Theatre的淵源不淺:他早期的演出在Royal Shakespeare Company(大咖演員出產地),但從2006年來(到明年的Macbeth為止)參與的13齣製作,10部在國家戲劇院,而非國家戲劇院製作的,也都是倫敦焦點劇場如Almeida、Old Vic、Young Vic,還有新興的Bridge Theatre,可謂是倫敦劇場的重量級演員。 他在Threepenny Opera的演出最特別的無非是戲裡的歌舞橋段,聽說他要演音樂劇的時候,我當下的反應是懷疑,但看過演出後確定Rory Kinnear的歌聲與他的演技一樣令人安心。他在與衛報的採訪中提到他在大學期間曾考慮走上音樂之路,最終還是為了成為演員而作罷。 而除了演戲之外,他也是編劇:首部作品The Herd於2013年在The Bush Theatre演出。The Herd的讀後感:劇本題材很獨特,探討主流作品中較少提及的社會議題:身心障礙者對於家庭的影響。身障的兒子從頭到尾沒有出場,但從其他家庭成員之間劍拔駑張的責難和恐懼之間,處處可感受到他的存在。戲中的角色讀起來有點刻板,但每一場戲都充滿張力,想必現場演出很精彩。劇情因為背景裡隨時可能出場/出事的兒子而有了時間的壓迫感,最終完結在出事的懸疑點上。結論:戲劇性十足,劇本結構不尋常(感覺結束在上半場),但以題材而言,該結構反應了重度身障者的狀況有如不定時炸彈,隨時有可能將家人捲入其中。如果所有的演員都能寫出這種水準的劇本,大部份的編劇都要失業了。(fun fact:現在去到The Bush Theatre,二樓女廁的壁紙裝飾是劇本內頁,其中一間的門上貼的就是The Herd的劇本內頁。) The Threepenny Opera 預告片: 編劇的延伸閱讀: 同樣以John Gay的Beggar’s Opera原作為靈感,在不改變背景、人物設定的前提下,來自英國康沃爾(Cornwall)、由Emma Rice領軍的Kneehigh劇團曾新編Dead Dog in a Suitcase (and other Love Songs),並且對故事做了大膽的改編。 自從2017年六月在環球劇場看了Kneehigh的Tristan & Yseult,我便成為Kneehigh的忠實追隨者和Emma Rice的狂熱信徒。在查詢Kneehigh過去的製作發現這齣Dead Dog in a Suitcase (and other Love Songs),由Tristan & Yseult的主演Dominic Marsh飾演主角Macheath。雖然沒機會看現場的演出,但劇本讀起來照樣可以感受到Kneehigh鮮活又亂來的狂歡氣氛:串場的戲偶Punch and Judy時不時冒出來吐槽主角、原創角色殺手猩猩成為Macheath一伙當中最心狠手辣的跟班、市長寡婦提著裝了愛犬屍體的行李箱四處遊說。結局也從Macheath奇蹟似被赦免的happy ending改編成(spoiler alert)對人性腐敗失望透頂、不相信救贖的Macheath在歌聲中開槍自殺,心碎的Polly和Lucy引爆保險箱的爆炸性收場。 Dead Dog讀起來最令人欣賞的改編是Macheath這個角色人性的一面:雖然主角依舊作惡多端,但他始終處於對自己及世界失望透頂的極惡虛無主義,和想要相信愛情與救贖的渺小希望中掙扎。對買凶殺人、官商勾結、警察暴力、死刑恢復皆以近乎可笑的憐憫和冷漠眼光看待,洞悉人性本惡使他雖身處在全戲的正中心,卻像用旁觀者的全知角度看待生命和其他角色。悲傷又可愛的反派角色即使只透過歡樂的文字也有血有肉。 雖然沒看到Dead Dog很可惜,但接下來還是有很多熟面孔可以看: - 年底可以看到Kneehigh的The Tin Drum,該劇改編自1959年的德國魔幻寫實小說「鐵皮鼓」。 - Kneehigh 2016年製作的The Flying Lovers of Vitebsk終於巡迴到倫敦。 - 目前在環球室內劇場演出的Romantic Anonymous是Emma Rice導演的第一部音樂劇(主演仍然是已經很熟悉的Dominic Marsh)。 - Dead Dog及Kneehigh御用編劇Carl Grose的編劇新作The Grinning Man,從Bristol Old Vic轉戰到倫敦劇場了。Carl Grose擅長將原創作品改編成歌舞或偶戲劇本,The Grinning Man改編自法國大文豪雨果的同名小說。 不用說,我票都買好了,接下來敬請期待Kneeghigh專題。 觀賞日期:2016年10月1日
演出地點:The National Theatre 導演:Rufus Norris 編劇:Bertolt Brecht and Simon Stephens(改編) 編曲:Kurt Weill
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Author現居倫敦的編劇練習生,整理票根中。 ArchivesCategories
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